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sábado, 13 de junho de 2009

Arte, Tribo OMO, Etiópia - Fotografia de Helmut Lotti



(Agradeço à Carmo o envio destas fotos em versão "power point".)

Quem disse que a beleza e os adornos só são bonitos na sociedade dita "ocidentalizada" e "culta"??!!
Este "culta" então não tem mesmo qualquer razão de ser.

sexta-feira, 6 de fevereiro de 2009

PINTURAS CANTADAS




Imagem da Exposição Pinturas Cantadas
Exposição Pinturas Cantadas
PINTURAS CANTADAS
Arte e performance das mulheres de Naya


A exposição Pinturas cantadas: arte e performance das mulheres de Naya, mostra as obras realizadas pelas mulheres das comunidades Patua do Estado de Bengala na Índia que cantam as histórias que pintam em extensas tiras de papel. Os temas tanto retomam o reportório das tradições orais da comunidade como falam de mudanças sociais e políticas e acontecimentos que marcam a vida da aldeia, do país ou do mundo.

Apresentação do catálogo
Joaquim Pais de Brito
Director do Museu Nacional de Etnologia

As exposições nascem muitas vezes por acaso. Assim foi com as Pinturas cantadas que este catálogo dá a conhecer. No seu começo está o encontro com Lina Fruzzetti e Ákos Östör que, numa visita a Portugal em Maio de 2006 para apresentar o filme com o mesmo nome, traziam com eles algumas das pinturas feitas pelas mulheres de Naya, aldeia do Estado de Bengala por eles estudada ao longo de muitos anos.

Abrir aqueles rolos foi para nós uma revelação e um encantamento. São pinturas em folhas de papel justapostas, coladas em tecido, muitas vezes reaproveitadas de outros usos, que as torna mais flexíveis e resistentes à sua continuada manipulação. Ali se encontram representados os mais variados temas, uns retomados da tradição oral, onde divindades e personagens de toda a índole são protagonistas de histórias inúmeras vezes repetidas, outros abordam assuntos da mais próxima actualidade. Pode tratar-se da narração de acontecimentos de grande ressonância mediática e planetária, como o ataque ao World Trade Center de Nova Iorque em 11 de Setembro de 2001, ou o tsunami de Dezembro de 2004. Mas podem também ter o alcance de uma campanha informativa e cívica, como ocorre com a luta contra a Sida ou contra a discriminação de género, que no infanticídio de bebés do sexo feminino encontra uma das suas mais radicais e violentas manifestações.

Como se percebe pelo texto de introdução e pelas biografias destas mulheres, estamos perante uma forma de expressão e prática cultural de grande profundidade temporal, antes desempenhada por homens, mas que as mulheres foram aprendendo e utilizando como instrumento da sua afirmação e promoção económica. Para tal, tiveram de conjugar a competência técnica do desenho e da pintura com a capacidade performativa da narrativa que se consubstancia nas canções que dão corpo à pintura.

Através do simples contacto com os rolos pintados percebem-se estilos pessoais, variações de linguagem e a profusa diversidade dos temas. Mas é o filme que há um ano teve a sua estreia europeia em Lisboa, e que agora faz parte integrante da exposição, que nos permite mergulhar num universo expressivo, tecido pelas relações sociais que revelam os quotidianos de uma aldeia e dos seus habitantes, as inquietações, as dificuldades, a capacidade de construção do futuro e de se projectar nele enquanto parte de um mundo mais vasto. E é também com o filme que ouvimos o canto das pinturas pelas vozes destas mulheres, que com entusiasmo viveram a preparação desta exposição em frequente contacto com os investigadores que a tornaram possível, e que não pudemos ter connosco para com o seu canto ouvir a sua pintura, como chegou a estar programado.

Museu Nacional de Etnologia
Avenida Ilha da Madeira
1400-203 Lisboa

terça-feira, 9 de dezembro de 2008

MAIS JULIO POMAR


Ainda bem que gostou Maria Teresa.Eu,infelizmente não tive a sorte de conhecer pessoalmente Julio Pomar,mas adoro a sua obra.Esta série sobre os tigres é magnífica!

A MARAVILHOSA ARTE DE JULIO POMAR

domingo, 2 de novembro de 2008

FRAGUIAL
















Nascido em Loures, veio para Caldas da Rainha,( aos quatro anos de idade), cidade que adoptou como sua , e na qual vive até hoje.




Começou o seu percurso profissional na Escola Rafael Bordalo Pinheiro, na área da pintura artistica, e tendo como " mentor" o Mestre Herculano Elias.

Sobre a sua pintura,( cubismo) diz:

" meus olhos veêm, minha mente mutila...."

Expôs várias vezes em Espanha, país onde trabalhou durante quatro anos.

Está presentemente representado:

Escola de Arte e Galeria-Fineartsportugal
Galeria da vinci-portugal
Galeria equilibriarte-Itália
Galeria Artwanted-New York
Galeria Artmageur-Itália
Galeria Arts-Itália
Galeria Pepper's-Caldas da Rainha


sexta-feira, 17 de outubro de 2008

quarta-feira, 15 de outubro de 2008

Como fazer uma flor.



Estou tentando uma vez mais,
para ficar segura de que consigo.
Não se zanguem comigo
bjs

quinta-feira, 2 de outubro de 2008

Mulheres na Arte



A Mulher representada em Pintura ao longo de várias épocas.

Para quem se interessar, quem é capaz de identificar essas épocas ou, pelo menos, algumas e os respectivos autores e obras?
Fica aqui o desafio! ;-)))))
(Deixem as vossas respostas em comentários, p.f.)

Rembrandt em Madrid

Betsabé en el baño, Musée du Louvre


Rembrandt. Pintor de historias - Museu do Prado, Madrid

15 octubre 2008 - 6 enero 2009


De entre los grandes maestros de la pintura europea, Rembrandt es uno de los menos representados en el Museo del Prado, que cuenta sólo con una única obra del maestro holandés, Artemisia (1634). Por esta razón, el Museo ha decidido organizar una exposición que permita a su público acercarse a la obra de este artista extraordinario. Con alrededor de 35 pinturas y 5 estampas procedentes de los principales museos de Europa y Estados Unidos, la exposición, patrocinada por BBVA, se centrará en torno al tema de Rembrandt como pintor narrador: aunque el maestro de Leiden fue también un gran pintor de retratos y de paisajes, su faceta como pintor de historia muestra con especial claridad la forma en la que su arte emana de la tradición de la pintura renacentista europea y, al mismo tiempo, permite comprobar su originalidad. Es precisamente este aspecto del arte de Rembrandt el que mejor conecta, y al mismo tiempo el que mejor contrasta, con la tradición pictórica que representa el Prado. Así, será fascinante tener la oportunidad de observar sus obras junto a las de algunos artistas que fueron sus principales fuentes de inspiración, especialmente Tiziano y Rubens, y poder comparar su respuesta a esas fuentes en el mismo escenario donde se ve a Velázquez, también heredero de esa misma tradición, respondiendo a ellas.

En la exposición estarán representadas todas las fases de la carrera del artista. De sus obras de juventud cabe destacar la presencia del cuadro San Pedro y San Pablo, que prestará al Prado la National Gallery of Victoria de Melbourne. También estarán presentes varias obras maestras de la fase de madurez del pintor, entre 1631 y 1651 aproximadamente, como el monumental Sansón y Dalila del Stádel Museum de Frankfurt. Asimismo de la fase más personal de la carrera de Rembrandt, sus últimos años hasta su muerte en 1669, se mostrarán varias obras características de este periodo incluida una de las obras más importantes pintadas por el artista en estos años, la Betsabe del Museo del Louvre.
in http://www.museodelprado.es


Desculpem-me a notícia estar em espanhol. Eu posso depois traduzir para quem não entender por completo.